Filme: Deuses e Monstros By: Jacqueline 5 comments

Por onde devo começar? É um estudo de personalidades - mas qual é o assunto? Sobre um homem que veio a consciência gay tarde demais para se beneficiar do movimento? Um artista cuja maiores conquistas dependia de extinção de todas as conexões entre o pessoal e o politicamente correto? A resposta é: todas as anteriores e muito mais!

Deuses e Monstros é um drama histórico sobre o famoso diretor de Frankenstein, James Whale (Ian McKellen) e seus últimos anos, vivendo relativamente na modesta Hollywood de 1950. A ênfase é colocada sobre a sua homossexualidade e sua complexa relação com seu jardineiro jovem, Clayton Boone (Brendan Fraser).

O filme é incomum, embora não seja de uma trama muito pesada. É realmente um estudo de personalidade, com um olhar muito profundo em Whale, Boone e, em menor medida, a empregada doméstica de Whale, Hanna (Lynn Redgrave). Como tal, o filme em grande parte depende de suas performances, que não poderiam ser melhores.

Fraser é talvez o mais impressionante, como o teor de seu papel é muito diferente do que a maioria do material que ele já enfrentou ao longo dos anos (A Múmia, Múmia 2 e o terrível e retardado Múmia 3). Ele nunca deixa de vender o seu personagem cheio de nuances, que é algo de um enigma de classe baixa, com um passado conturbado e claramente um desejo de um futuro mais simples, mas que mal sabe como expressar ou conseguir o que deseja. A descrição é quase um reflexo perfeito de Whale, também, como chegamos a perceber.

Ian McKellen é adorável e envolvente, suas expressões faciais e movimentos do corpo são fascinantes. Ele não faz a performance "estereotipada" de um homossexual. Pelo contrário, James Whale é um homem torturado, porém digno. Lynn Redgrave é engraçada na maioria das vezes como a empregada doméstica de Whale, apesar de manter a qualidade dos “pés no chão”.

O diretor Bill Condon (Chicago) criou uma obra-prima poética, uma resposta maravilhosa à pergunta: "Será que não podemos nos dar bem?". Condon ainda mostra-se um cineasta altamente sensível e um grande diretor. Ele certamente não tem medo de abordar um assunto tão polêmico no estilo mais confortável.

Há poucos filmes hoje em dia que possuem uma combinação de boa atuação, roteiro e direção. Deuses e Monstros é um desses poucos filmes. A qualidade da atuação, junto à direção de Condon, bem como seu roteiro (que ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado), resultam em um filme extraordinário que qualquer verdadeiro amante de cinema deve assistir.

Titulo Original: Gods and Monsters

Elenco:  Ian Mckellen, Brendan Fraser, Lynn Redgrave

Duração: 105 min

Direção: Bill Condon

Roteiro: Bill Condon

Gênero: Drama

Ano: 1998
Nota: *****

Trailer

Trailer: The Twilight Saga - Eclipse By: Jacqueline 3 comments

A primeira coisa que prometi a mim mesma quando comecei com "Confissões de uma Viciada" foi não comentar nada de Crepúsculo neste blog, para não assustar meus leitores. Vou quebrar essa promessa agora com o melhor trailer da saga inteira.

Victoria faminta por vingança e uma peruca nova, Bella e sua boca eternamente aberta, Edward com cara de cansado, finalmente aparentando não dormir (vampiros de Twilight nao dormem). Nada disso estraga esse trailer... Uma batalha épica se inicia entre Cullens, lobos e vampiros malvados sedentos por sangue.

Só posso agradecer o que David Slade (30 Dias de Noite) fez. Era a pessoa que eu mais duvidava que pudesse fazer Eclipse como eu imaginava, e agora parece ser a melhor escolha.

Sem mais, A Saga Crepúsculo: Eclipse estréia 30 de Junho.

Filme: Wall-E By: Jacqueline 6 comments

Resenha pedida por Ricardo Prado.

Wall-E pode ser o mais simpático e adorável robô criado em filme. Enquanto R2-D2 era divertido, ele teve o benefício de C3PO de traduzir para ele e um elenco de personagens humanos para carregar o peso da história (momento nerd Star Wars). No final do dia, R2-D2 era simplesmente o alívio cômico, mas seu descendente, cuja voz também foi criada por Ben Burtt, está tão cheia de humanidade que você sente em seu coração. Somente basta dizer, Wall-E é uma obra-prima.

Os primeiros 40 minutos do filme são quase completamente sem diálogo. Em vez disso, a história é contada visualmente, com um robô catando lixo abandonado, arrumando a Terra num futuro pós-apocalíptico há mais de 700 anos. Ao lado, ele recolhe os restos da humanidade para manter a sua própria diversão: Isqueiros, cubos, luzes de Natal. Por ele ser tão sozinho (exceto por uma pequena barata), os sujos objetos abandonados são seus companheiros, seu contato com a humanidade.

Ele assiste “Hello, Dolly!” em um iPod que está de alguma forma ligado a um VCR, imitando a dança e aprendendo sobre o amor. Quando você vê Wall-E tentar imitar a clássica dança do filme, usando um boné que ele coletou apenas para essa finalidade, você sabe que isso é mais do que uma peça de maquinaria. Provando que o pequeno robô silencioso tem mais humanidade nele que a maioria dos personagens do filme interpretado por seres humanos reais.

Imediatamente, percebemos que este não é um desenho animado infantil típico. Nenhuma piada da cultura pop? Nenhuma celebridade de voz instantaneamente reconhecível? Um robô solitário tentando aprender sobre o amor e a humanidade através dos séculos de seu lixo? Isso parece mais com um belo filme sci-fi do que um filme para crianças, porque é exatamente isso o que é.

Wall-E mostra referências de Admirável Mundo Novo, 2001: Uma Odisséia no Espaço e Star Wars, sem nunca sentir derivados. Em vez disso, ele criou o que tem potencial para ser um mundo quase implacavelmente sombrio em um total de alegria e leveza. Tem sempre essa corrente de melancolia logo abaixo da superfície. Enquanto acima é um filme sobre robôs e espaçonaves, no fundo trata-se de humanidade e seu lugar na Terra e no universo. Ele usa as configurações de “fora deste mundo” e personagens, como uma lente para refletir nosso próprio mundo, nos mostrando a beleza e a feiúra da nossa existência através dos olhos de um robô.

Em uma estação de filmes que está lotado de super-heróis cansados, remakes e seqüências, é extremamente refrescante ver um filme que vale por si só como uma criação completamente nova e original. E asseguro dizer que você nunca viu nada parecido com Wall-E, e você pode não ver nada assim novamente.

Titulo Original: Wall-E

Elenco:  Vozes de Fred Willard, Jeff Garlin, Ben Burtt, Kim Kopf, Garrett Palmer, Sigourney Weaver.

Duração: 97 min

Direção: Andrew Stanton

Roteiro: Andrew Stanton

Gênero: Animação

Ano: 2008
Nota: ****

Trailer:

Livro: O Iluminado By: Jacqueline 2 comments

“O Iluminado” de Stephen King, é uma experiência muito aterrorizante. Se você tem um medo mórbido de edifícios enormes assombrados e casas antigas abandonadas, esta é a história perfeita para você morrer de medo. 

O título do livro é o termo que se refere ao poder detido por um menino, Danny, que é o filho do protagonista, Jack Torrance, escritor falido que tenta retomar a carreira enquanto trabalha de zelador, morando  no Hotel Overlook, apenas ele, sua esposa e seu filho. Danny tem apenas quatro anos de idade, e possui uma grande energia sobrenatural para ver o futuro, e descobrir o que os outros pensam. Mas na maioria das vezes, ele próprio não entende o que percebe, pois é apenas uma criança.

King faz um ótimo trabalho criando esses personagens humanos e reais. Cada um deles é desenvolvido e possuem falhas que ninguém vê.

Este livro também nos mostra por que King é aclamado como um exímio contador de histórias. Há alguns momentos realmente assustadores, tornado difícil de se largar. Você quer sempre saber o que acontecerá na próxima página. E mesmo com o passar dos anos, ele continua sendo um dos melhores de Stephen King.

O Iluminado é uma grande história, em que o livro tem muito mais profundidade que a versão do gênio Stanley Kubrick para o cinema. Assim se você tiver visto o filme, não pense que pode usar de desculpas para não ler o livro. Existem muitas diferenças. Por um lado não há labirinto no livro e, por outro, a história termina de forma muito diferente e é realmente muito triste. E assustador, muito assustador!

Se você ainda não leu um livro de Stephen King, esta é uma boa história para começar. E se você é fã do gênero horror, essa é uma leitura obrigatória. 

Título: O Iluminado (The Shining)

Autor: Stephen King

Editora: Objetiva

Nota: ****

Preço: R$ 47.90

Onde Comprar: Livraria Saraiva

Filme: (500) Dias com Ela By: Jacqueline 10 comments

500 Dias com Ela é o tipo de comédia romântica estilo indie, tão encantador que lhe dá frio na barriga enquanto você assiste.

O garotinho Joseph Gordon-Levitt (30 Rock From The Sun) cresceu e interpreta Tom, um copywriter de cartões de presente que acredita no amor, sorte e destino, e Zooey Deschanel (Sim, Senhor) como Summer, a garota por quem ele se apaixona, e que não acredita em tais conceitos do amor. O filme começa com um aviso de que "Esta é a história do garoto que encontra garota, mas isso não é uma história de amor", que em parte é uma mentira. O filme se passa durante os 500 dias de seu relacionamento, mas é contada fora de ordem, usando um gênio dispositivo de enquadramento fragmentado. O filme não começa com os dois se conhecendo, mas com o término do relacionamento, mostrando Tom em uma depressão profunda. Ele continua pensando nos seus 500 dias em conjunto para tentar descobrir onde as coisas deram erradas.

"500 Dias Com Ela" foi o primeiro filme do diretor Marc Webb, mas trouxe um pouco de sua experiência com videoclipes. A melhor cena do filme é um pequeno número musical, onde o protagonista dança para comemorar sua primeira noite de amor ao som de You Make My Dreams (Hall and Oates), com uma banda, pedestres bailarinos e um pássaro de animação.

O filme é estruturado, como um conto de fadas esporádico, e uma narração (imagine algo como Pushing Daisies). Porém não é tímido em revelar tendências hippies, afinal de contas, Tom e Summer criam um vínculo através de sua paixão por The Smiths, As canções são um ajuste fácil para as noites românticas, e cerca da metade do CD fará com que você queira estar apaixonado. Carla Bruni (sim, a primeira-dama da França) usa sua voz de veludo em "Quelqu'un M'a Dit". The Temper Trap é brilhante com "Sweet Disposition". A trilha ainda é composta por Regina Spektor, Black Lips, entre outros.

"500 Dias com Ela" é a primeira comédia romântica que todos possam se relacionar, porque todo mundo já passou por este tipo de relacionamento. Eu gostaria de pensar em algum adjetivo que não fosse tão “na cara”, mas tudo que me vem é maravilhoso, mágico e encantador. Assim, o melhor que posso fazer é dizer que você vai adorar este filme. 

Titulo Original: (500) Days of Summer

Elenco:  Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel,Minka Kelly, Clark Gregg, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew Gray Gubler.

Duração: 95 min

Direção: Marc Webb

Roteiro: Scott Neustadter, Michael H. Weber.

Gênero: Comédia Romântica

Ano: 2009
Nota: ****

Trailer

Filme: Réquiem Para Um Sonho By: Jacqueline 3 comments

É difícil saber o que dizer sobre Réquiem Para Um Sonho. As seqüências, em que os protagonistas são efetivamente destruídos por suas dependências, pareciam desencadear um surto de respiração pesado. O filme nos faz ficar sem dizer uma palavra a respeito.

As atuações são surpreendentes. Jennifer Connolly (Uma Mente Brilhante) dá o melhor desempenho de sua carreira como uma viciada em heroína. Jared Leto (O Senhor das Armas) interpreta Harry Goldfarb, um homem vivendo há um centímetro de sua vida, sempre em busca de uma solução (através das drogas). O ator é perfeito como o infeliz Harry – exalando sempre um ar de incompetência, mas que acabará por destruí-lo. Em Réquiem, o personagem sofre a mutilação de sua vida. Marlon Wayans (As Branquelas) é igualmente brilhante – o que é espantoso comparando com os outros filmes que o ator fez. Ele mostra que pode perder o seu lado cômico se necessário, para retratar um garoto imprudente, aprisionado no corpo de um homem.

Com Ellen Burstyn (O Exorcista) não foi diferente. Nunca uma atriz foi tão injustamente defraudada por ficar fora de um Oscar. Ela é apenas o retrato da tristeza por todo o filme, através da solidão. As melhores cenas são de sua personagem. Seu desempenho como a mãe de Harry, uma viciada em televisão, açúcar e, eventualmente, pílula para emagrecer, mostra que ela assume o papel de Sarah Goldfarb com entusiasmo. 

A trilha sonora composta por Clint Mansell é genial e mesmo depois de assistir ao filme, você se pega cantando a melodia digamos “dramática” da faixa de abertura "Summer Overture", que define tudo que está por acontecer no filme.

Finalmente, a direção de Darren Aronofsky (A Fonte da Vida), foi no mínimo perfeita e enfática. Uma obra prima de todos os elementos, em que o filme deixa uma impressão profunda, de fato, uma enorme cicatriz.

Fotografia, edição, trilha, atores e direção nos fazem acreditar que o filme é um instrumento importante para nos ajudar a compreender a nós próprios. E que apenas irá atingir a autoconsciência por canalização absoluta das profundezas do desespero e da autodestruição. Enfim, você deve assistir Réquiem Para um Sonho.

Titulo Original: Requiem for a Dream

Elenco: Ellen Burstyn , Jared Leto , Jennifer Connelly , Marlon Wayans , Chrisopher McDonald

Duração: 102 min

Direção: Darren Aronofsky

Roteiro: Darren Aronofsky, baseado na obra Hubert Selby Jr.

Gênero: Drama

Ano: 2000
Nota: *****

Trailer: 

Livro: O Diário de Bridget Jones By: Jacqueline 1 comment

Bridget Jones é uma mulher solteira, trinta e poucos anos, inglesa que trabalha numa editora. Ela passa sua vida em uma dieta perpétua para tentar melhorar a si mesma. Seu desejo é encontrar um bom relacionamento, possivelmente permanente. Seus pais e seus amigos continuam tentando casá-la.

Este é o relato de um ano na vida de Bridget. Durante esse ano, ela expressa sua resolução de Ano Novo para a melhoria da auto-estima, se apaixonar, e ver o casamento dos pais de quase 40 anos desmoronar. Ela tem alguns amigos próximos que a ajudam através dos tempos bons e os maus. Ela fuma, bebe, xinga, ri, canta, geme e reclama durante todo o ano. E é através do seu diário, o lugar certo para desabafar tudo.

Este é um livro leve e engraçado. O leitor pode facilmente identificar-se com as emoções e as ações de Bridget. Cada entrada começa com o número de calorias consumidas durante o dia, as unidades de álcool ingeridas, e cigarros fumados. Quando estão baixos, ela se aplaude. Quando estão altos, ela abusa das desculpas esfarrapadas. Ela se questiona constantemente. E relata a sua própria vida, juntamente com os altos e baixos. Bridget é uma pessoa tipicamente normal.

O que originalmente foi uma coluna semanal de um jornal Inglês se tornou um best seller sensacional. Não importa a idade, não há como não se identificar com suas histórias. Portanto, esteja preparado para rir de Bridget Jones e, provavelmente, de si mesma também.

Título: O Diário de Bridget Jones (Bridget Jones's Diary)

Autor: Helen Fielding

Editora: Record

Nota: ****

Preço: R$ 42.90

Onde Comprar: Livraria Cultura

Filme: Laranja Mecânica By: Jacqueline 6 comments

É muito difícil julgar um filme como este. Algo frio e violento, ainda pode ser divertido, sarcástico e visionário? Quando se trata de Laranja Mecânica, sim!

O filme conta a história de Alex (Malcolm McDowell), um “alegre” jovem que gosta de estupro, violência e música clássica. Com seus três amigos comparsas apelidados de droogs, Alex passa as noites aterrorizando quem quer que ele possa encontrar. Uma noite, depois de matar uma mulher, ele acaba preso depois de ser entregue por sua própria gangue pegando uma pena de 14 anos. Enquanto na prisão, ele descobre um bilhete grátis para fora da cadeia, e tudo que ele tem que fazer é ser uma cobaia para um experimento científico. Depois de se submeter a uma lavagem cerebral feita por cientistas, Alex volta a civilização como um homem livre e bom. No entanto, a experiência tem alguns efeitos colaterais que não foram destinados, e Alex é deixado desajeitado com o seu passado e suas vítimas querendo vingança sobre ele.

Aqui, o ainda jovem Malcolm McDowell (Evilenko) explora o caráter de uma vida com imaginação vívida e tremenda descrição. Aos olhos do público, Alex DeLarge é desprezível, aterrador, doente e, por fim, uma encarnação mais realista de todos os nossos receios e preocupações. Mas seu personagem não vê a si mesmo como uma pessoa doente. A chave para isso é, na sua narrativa durante o filme, como se ele fosse uma vitima da civilização. McDowell nos dá um exemplo brilhante de qualidade superior de atuação.

O filme, em todo o seu esplendor, é uma experiência provável que jamais se esquece. Seus personagens, seu estilo, seu tema e seu material explícito - todo ele combina com a criação de um maravilhoso conjunto que irá ficar na cabeça de muita gente por muito tempo.

O grandioso diretor Stanley Kubrick (O Iluminado) tem uma maneira particular de visualizar seus filmes. Laranja Mecânica tem um look totalmente fora do seu tempo, aproximando-se de algum lugar no futuro, e sua seqüência de tortura na qual Alex é regenerado também parece como um filme de ficção científica. Não entanto, não se trata deste tipo de longa-metragem. É realmente difícil de categorizar o tipo de filme por ter um pouco de tudo; sátiras sociais, drama, momentos de comédia e até um musical para uma seqüência de estupro aterrorizante.

Concluindo. Este é possivelmente um dos melhores filmes de todos os tempos. Não existe um diálogo sem sentido. Para não mencionar uma soberba trilha sonora (desde Singin’ In The Rain até a 9ª Sinfonia de Beethoven). Devido à intensa violência, especialmente contra as mulheres, é um filme perturbador e difícil de se assistir. Mas se você faz parte do mundo dos cinéfilos, você deve assistir sem interrupção! Deixe Stanley Kubrick levá-lo sobre o lado emocional cinematográfico de sua vida. E não se esqueça de respirar, certo certo? (assistam ao filme e vão entender a última parte)

Título Original: A Clockwork Orange
Elenco: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus  

Duração: 138 min.
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick 

Ano: Inglaterra - 1971
Nota: ***** (se pudesse daria nota 1000)

Não recomendado para menores de 18 anos 

Trailer:

Livro: 102 minutos By: Jacqueline 2 comments

Quanto tempo se leva para ir do céu ao inferno? De acordo com os ataques terrorista de 11 de setembro de 2001, são 102 Minutos.

A história da luta das pessoas dentro do World Trade Center é retratada neste livro 102 Minutos de Jim Dwyer e Kevin Flynn, que faz com que o leitor entre dentro das torres e viva o sofrimento que tantas pessoas passaram neste fatídico dia de 11 de setembro.

O capitulo 7 “Se as condições no andar permitirem, vocês podem começar uma evacuação organizada”, assim como o livro inteiro de 102 Minutos, é extremamente envolvente e perturbador, fazendo o leitor imaginar-se dentro da Torre Sul as 9h02 da manhã, momento do choque do segundo avião na torre.

Personagens como Stanley Praimnath, empresário que estava no 81º andar da Torre Sul, e que viu sentado em sua cadeira o vôo 175 da United Airlines vir com tudo em direção a sua sala, e ainda sair vivo, fazem deste capítulo um dos melhores do livro.

Bolas de fogo, pessoas em chamas tentando apagar o corpo rolando sobre os corpos de seus colegas de trabalho carbonizados. 102 Minutos nada mais é do que a luta entre a vida e a morte, contada de uma maneira que até então não podíamos imaginar, já que vimos apenas as imagens externas do terror daquele desastroso dia. 

O capitulo 7 é simplesmente fantástico, assim como o livro que leva você para dentro das torres, faz você sofrer e torcer até o último momento pela fuga das pessoas de dentro das torres. Mostra também, a solidariedade de pessoas como Frank de Martini, que lutaram até o fim no salvamento de outras tantas pessoas.

Por fim, Jim Dwyer e Kevim Flynn fazem de 102 minutos um dos livros mais envolventes, onde lemos até o fim com o coração na mão, torcendo para aquelas pessoas sobreviverem, mesmo já sabendo o final trágico que levou o dia de 11 de setembro de 2001.

Título: 102 Minutos - A História Inédita Da Luta Pela Vida Nas Torres Gêmeas

Autores: Jim Dwyer e Kevim Flynn

Editora: Jorge Zahar 

Nota: *****

Preço: R$ 49

Onde Comprar: Livraria Cultura

Escolhi falar apenas sobre um único capítulo para chamar atenção do leitor. Foi esse mesmo capítulo que me fez querer comprar o livro há  4 anos.

Internet: Confessions of a BookGeek By: Jacqueline No comments

O blog é de tema básico: o vício em ler. Quer coisa mais gostosa do que ler um bom livro?

Além de ótimas dicas de livros, o site disponibiliza de uma ótima promoção! 

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TV: Escrito nas Estrelas By: Jacqueline 5 comments

Ontem assisti a estréia de Alma Gêmea 2.0, aka Escrito nas Estrelas! Mas o que eu esperava ser um pouco decepcionante, foi até fofo.

As cenas são bem rápidas, sem o lenga-lenga normal das novelas (leia-se Viver a Vida), com personagens centrados. Sem falar que o tema pôlemico da ciência vs. religião tem como promessa fazer dessa novela um marco da Globo.
A protagonista Viviane (Nathalia Dill) é forte, batalhadora, mas sem perder o carisma. Já Jayme Matarazzo prova que não importa o talento e sim o nepotismo. Uma gracinha de menino, mas é muito falho para interpretar o fantasminha Daniel. Mas nem vou comentar muito, pois só assisti um único capítulo. Quem sabe com o tempo, o rapaz melhora na atuação.

Abaixo a última parte da novela, com o acidente de carro mais bem elaborado da Globo... sem sarcasmo!

Cinema: Chico Xavier By: Jacqueline 5 comments

Logo quando vi o trailer, me peguei pensando em todo o conceito do espiritismo e como um simples erro no filme poderia ferrar todo o trabalho que foi contruído. Mas assistindo ao filme você muda de opinião completamente.

SINOPSE: Chico Xavier é uma adaptação para o cinema que descreve a trajetória do médium Chico Xavier, que viveu 92 anos desta vida terrena desenvolvendo importante atividade mediúnica e filantrópica. Vida conturbada, com lutas e amor. Seus mais de 400 livros psicografados, consolaram os vivos, pregaram a paz e estimularam caridade. Fenômeno? Fraude? Os Espíritos existem? Para os admiradores mais fervorosos, foi um santo. Para os descrentes, no mínimo, um personagem intrigante.” 

O filme é  baseado na obra "As Vidas de Chico Xavier ", de Marcel Souto Maior. E, na minha opinião, é o melhor filme nacional já produzido.

Estamos tão acostumados a gostar das grandes produções hollywoodianas, com histórias fracas, explosões, custos altissímos e um rombo na bilheteria, que esquecemos da real receita do cinema: Não é preciso muito dinheiro para se fazer uma obra prima! Use apenas um grande roteiro, excelente produção, ótimos atores e pronto. E digo que Chico Xavier - O Filme possui tudo isso e muito mais.

O filme começa com o programa Pinga Fogo da extinta TV Tupi, apresentando Chico já adulto e Emmanuel (seu guia espiritual) ao seu lado. Tony Ramos e Christiane Torloni, em seus melhores papéis, assumem uma história secundária, mas não menos importante, sobre a morte de seu filho envolvendo o melhor amigo e uma arma.

O programa começa e, em meio as perguntas, Chico vai revivendo seus momentos, desde a infância com o brilho do menino Matheus Costa, a vida adulta com Angelo Antonio e já idoso com Nelson Xavier.

Em questão de atuação, todos esperavam que o veterano Nelson Xavier (Senhora do Destino) fosse "maravilhoso" interpretando Chico, mas o ator dá um ar diferente ao personagem, deixando-o mais bruto, com voz mais grave e não tendo a delicadeza que o Chico verdadeiro tinha.

As outras duas versões do personagem foram perfeitas, dando pontos extras a Angelo Antonio, por copiar cada trejeito, mas mesmo assim fazendo algo original.

As cenas mais fortes se passam na infância de Chico, com Matheus Costa totalmente no comando e emocionando junto a Letícia Sabatella, que interpreta sua mãe.

E por fim, algo que ninguém esperava de um filme como Chico Xavier: humor. Todas as piadas no estilo humor negro americano (algo totalmente raro, já que a graça brasileira se resume em Zorra Total, que não tem graça nenhuma) são do guia epiritual do protagonista, Emmanuel interpretado por André Dias.

Como disse no ínicio do post, não importa os milhões que foram gastos em um filme, mas a qualidade e o conjunto de obra que fazem dele um clássico. E "Chico Xavier - O Filme" possui todos os quesitos para nunca ser esquecido.

CHICO XAVIER (Brasil, 2010)

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Elenco: Nelson Xavier, Angelo Antonio, Matheus Costa, Pierre Baitelli, Christiane Torloni, Tony Ramos, Cadu Favero, Paulo Goulart, Pablo Sanábio, Gláucia Rodrigues, Cassio Gabus Mendes, Guilherme Fontes, Giovanna Antonelli

Compositor:  Egberto Gismonti

Roteirista: Marcos Bernstein

Direção:  Daniel Filho
Nota: *****

Trailer

Alegria, alegria, alegria... By: Jacqueline 2 comments

Volto mais uma vez com outra tentativa de criar um blog divertido. E desta vez falarei sobre tudo aquilo que fazem parte do meu vício: Cinema, livros, música e televisão.

Sejam bem-vindos ao...

 

Confissões de uma Viciada